Dia de TPM: a bagunça do + Educação e outras barbaridades que só esse Brasil tem!

1. A Desilusão com o Mais Educação

O Programa Mais Educação é uma maneira de dar aos alunos mais carentes uma assistência extra escolar. É uma tutoria ou, em linguagem mais simples, aulas particulares para alunos menos favorecidos. Tudo no papel é lindo... Até você fazer a prova para a monitoria e passar.

E foi o que aconteceu com a escritora desse Blog e o começo de uma novela.

Fiz a prova da então monitoria e passei (juntamente com mais dois colegas do curso de Física, que também passaram). A prova consistiu em uma dissertação envolvendo os temas específicos do conteúdo do Programa. Um dia depois, mandaram um SMS para o celular de um dos colegas que fez a prova comigo - era a convocação para que a diretoria enviasse-nos para as devidas escolas. Até aí tudo corria bem.

Chegando ao local (que funciona apenas quatro horas por dia - serviço público brasileiro, trabalhando muito, como sempre!), percebi os primeiros sinais de uma total falta de controle e organização. As escolas eram escassas, longe, em lugares perigosos e, muitas delas, pouco acessíveis. Essas sempre sobram! Dadas as poucas opções, fui para uma escola mais distante da minha casa que o Lugar Tão Tão Distante. Assim, saí com um papel para cinco turmas, recebendo R$ 80,00 reais por cada uma, três vezes por semana, no horário da manhã.

A escola desse bairro retrata a falência das gestões das escolas de base. Parece uma prisão - crianças apáticas e banheiros precários. Até o Sol brilhava, naquela tarde abafadiça, de forma entorpecida. A única vantagem era que os ônibus passavam a todo momento.

Cheguei, apresentei-me e, para minha consternação, já havia uma monitora para a área de Matemática. Esta referida como "a filha de fulana de tal" (como alguém pode se direcionar a um profissional nesses termos sem que isso pareça um jogo de cartas marcadas?). Por fim, mandaram-me de volta para a Secretaria Gestora do Programa - precisavam de uma monitora que desse aulas de TODAS AS MATÉRIAS - E, magicamente, descobriram essa necessidade naquele momento (escravidão, bem-vinda!).

Voltei então com "o rabinho entre as pernas" e fui direto para a geladeira infinita.

Simples assim: eles não possuem o controle de quais escolas precisam de monitores e quais as áreas específicas. Reclamei bastante e falei muito. Levei um "Ligo para você avisando quando surgirem vagas." como um "Pessoas que reclamam e não nos paparicam não vão ter essa oportunidade assim." A verdade é que se você não for indicado por um diretor ou tiver alguma contato, dificilmente conseguirá escolas mais perto de casa ou mesmo trabalhar em qualquer uma (Meus colegas, que chegaram primeiro do que eu para pegar escolas, conseguiram e já estão trabalhando.).

Decepção total! Obviamente o dinheiro é importante e necessário, contudo as crianças poderiam aprender e ter oportunidade de conhecer e fixar conteúdos, principalmente nas áreas de Matemática, Astronomia e Linguagem. Não estou gabando-me (talvez um pouquinho).

Por que existe essa prova se não há vagas suficientes para monitores? Que baita cilada! Bela maneira de começar a ensinar - não ensinando NADA!

Estou aguardando... E, provavelmente, ficarei só nisso.

Rock In Rio 2015 - Balanço Geral

Mais um Rock In Rio aconteceu e a constatação é óbvia: perdeu-se muito da sua essência. Porém essa edição poderia ter sido formidável, afinal, aniversário de 30 anos do festival... Só que não foi bem assim...

Dias: 18, 19, 20, 24, 25, 26 e 27 de setembro de 2015.

Atrações

1 - Queen (18 - Palco Mundo) - Tirando o Adam Lambert, meus queridos Roger e Brian continuam bons. Mas a sabedoria do John Deacon em fugir de presepadas continua intacta.
2 - Metallica (19 - Palco Mundo) - Continuam bons, mas andam dando sinal de cansaço.

3 - Mötley Crüe (19 - Palco Mundo) - Atestado definitivo de aposentadoria urgente!

4 - Paralamas do Sucesso (20 - Palco Mundo) - Ótimos como sempre! Já fui a um show deles e continuam com a mesma energia.

5 - Elton John (20 - Palco Mundo) - Impecável!

7 - Rod Stewart (20 - Palco Mundo) - Excelente!

8 - John Legend (20 - Palco Sunset) - Muito bom, apesar de um show mais intimista.

Dia 24 - Não vi nenhum. Não são a minha praia - System Of Down, Queens Of The Stone Age, Hollywood Vampires e CP 22.

9 - Faith No More (25 - Palco Mundo)- Excelentes, apesar da quase morte do querido doidão Mike Patton e do público morto f$%&$$#... 

10 - Slipknot (25 - Palco Mundo) - Não curto, nem pelas músicas e nem pela maioria do público. Mas os caras são inteligentes.

Dia 26 - Não vi nenhum, apesar do Lulu Santos ser ótimo. Do resto... Hahahahahahahahahahaha... (Rihanna, Sam Smith, Sheppard)

11 - A-ha - (25 - Palco Mundo) - Surpresa! Eu amo a-ha, tenho tantas coisas da banda, mas não esperava um show tão bom!!!

12 - Katy Perry (25 - Palco Mundo) - Quando vi a guitarra borboleta, desliguei a TV. Não dá... Meu Jesus na cruz!!!

Organização e preços

Pensei e repensei. Ingresso, pelas atrações, tudo bem, falando, claro, de quantidade de atrações e não pela qualidade. Porém comida superfaturada, meio de transportes ruins, sacrifício imenso para ir, furtos dentro do evento, etc, etc. Fora ainda os escândalos pelas condições de escravidão dos empregados das empresas terceirizadas de alimentos do festival, vide a tal Batata do Cone. Vergonha! Melhor esperar um show isolado ou ir, um dia, para o festival Hard Rock Calling em Londres! Se liga, Rio! As Olimpíadas estão bem aí!

Rock in Rio registra cerca de 50 casos de furto em seu primeiro dia

Após roubos, policiamento de ônibus que vão ao Rock in Rio é reforçado

MTE diz que lanchonete tinha trabalho análogo à escravidão no Rock in Rio

Curiosidades - Sereias e Sirenes - O engano contextual dos tradutores - Parte I

Sim, você pode duvidar! As belas e imponentes sereias, juntamente com os adoráveis esquilos, poderiam formar uma quadrilha de usurpadores... Mas calma! Não é nada disso do que você, querido (a) leitor (a), está pensando...

Nunca fui (improvável que seja um dia) a favor do velho e almofadinha parâmetro de que saber falar e escrever em inglês é um sinal de inteligência e conhecimento (talvez, pelas dificuldades, a língua russa e o amável Latim possam ser). Só que alguns tradutores, principalmente os antigos (e não sei por quais razões), transformaram essa máxima em mínima, pelo menos nos casos que veremos. 

Nessa parte I, vamos falar das diferenças entre os termos sereia e sirene.

***

Sereia (Mermaid) e Sirene (Siren) 

As duas não são a Pequena Sereia!

Para nossos tradutores, elas reduziram-se a um nome só - sereia. Mas uma realmente deve ser chamada de SIRENE e a outra de SEREIA. Além de possuírem radicais totalmente diferentes no inglês, seus significados são distintos e confundem até mesmo os nativos da língua de origem, necessitando buscar-se explicações nas raízes mitológicas.

Siren Painter - Pintura das sirenes em
cena de a Odisseia. Vaso pertencente ao Museu Britânico.

Sirenes (Sirens) - Na Mitologia Antiga, elas nunca foram metade peixe e metade mulher (ou homem). No começo, eram apenas três ninfas que serviam a deusa Perséfone (a moça bonita que o deus Hades surrupiou). A deusa Deméter deu-lhes corpo de pássaro e a missão de localizar a raptada. Mas com o fracasso da empreitada, elas desistiram e estabeleceram-se na Ilha de Anthemoessa. Passaram, então, a seduzir marinheiros com seus cantos para que esses se afogassem (o motivo, como sempre na Mitologia, puro capricho!).

Elas aparecem em duas histórias famosíssimas - Jasão e os Argonautas (Jason and the Argonauts) e a Odisseia (Parte da Ilíada). De acordo com o conto de Jasão, as sirenes foram encontradas pelos Argonautas que passaram por elas ilesos, contando com a ajuda de Orfeu que conseguiu abafar o canto das mesmas com os acordes de sua lira. Ulisses, em a Odisseia, navegou amarrado ao mastro do seu navio, enquanto seus homens bloquearam o canto delas com cera em seus ouvidos. Elas não suportaram tal afronta e deram cabo das próprias vidas.

Nereida cavalgando um golfinho
Museu J. Paul Getty.

Sereias (Mermaids) - Elas não cantam, pelo menos na Mitologia. E essas sim são metade mulher (ou homem), metade peixe. Elas estão no folclore e nos mitos desde suas primeiras aparições nas histórias da Antiga Babilônia. O deus peixe-homem chamava-se Era, depois, nas histórias gregas, chamou-se Tritão. E foram os gregos que deram as primeiras descrições das sereias.

A origem grega dos contos sobre as sereias encontra-se na mitologia das nereidas. Elas fazem parte das divindades aquáticas. Segundo Thomas Bulfinch no O Livro de Ouro da Mitologia (Martim Claret, pág. 230-231), elas eram filhas de Nereu e Dóris (Nereu era pai de Anfitrite, esposa de Netuno. E estes dois últimos eram pais de Tritão). Elas ficaram conhecidas como ninfas do mar e estima-se que, na Mitologia Grega, existam cinquenta nomes pertencentes a essa ramificação. Porém as mais conhecidas são: a própria Anfitrite, Tétis, a mãe do herói Aquiles e Galatéia (não confundir com Galatea da história de Pigmalião).

Ao contrário das sirenes, que queriam espalhar a morte e a destruição, as sereias, ninfas do mar, protegiam os humanos, principalmente os marinheiros.

Para saber um pouco mais sobre Mitologia Grega:

Fontes:

Meio eletrônico - artigos e postagens

Knowledgenuts - Diferença entre sereias e sirenes - Site em inglês
Theoi Mitologia Grega - Explorando a mitologia na Literatura e Arte Clássica - Sirenes - Site em inglês
Theoi Mitologia Grega - Explorando a mitologia na Literatura e Arte Clássica - Nereidas - Site em inglês
Monstros Marinhos e Sereias - Lendas e mitos gregos - Adrienne Mayor - Artigo em inglês
Nereidas - Wikipédia em Português
Nereu - Wikipédia em Português

Meio eletrônico - E-books

Mitologia de Bulfinch - Capitulo 22 - A Rede de Literatura - E-book em inglês
Jasão e os Argonautas através das eras - As Sirenes - E-book em inglês
Mitologia Bulfinch - A Idade da Fábula - Google Book em inglês 
Teogonia - A origem dos Deuses - Hesíodo - Estudo e tradução - Jaa Torrano - Google Book em português

Livros

O Livro de Ouro da Mitologia - História de Deuses e Heróis - Thomas Bulfinch

Editora Martin Claret, Série Ouro, tradução de Luciano Alves Meira, 467 páginas, 2006.

Você, caro (a) leitor (a), poderá se interessar também pela postagem do CQ&Sherlock: 
Curiosidades - Esquilos e Tâmias - O engano contextual dos tradutores - Parte II
Sereia - Poema de autoria de T.S. Frank

Cheiros e saudades

Era um tempo imemorial.

E bem lá no fundo, onde as lembranças mais intocáveis moram, notas de um cheirinho de pré-escola eram gotas de alegria - Mabel e suco de laranja!

Sou só saudade, esse enorme conjunto de átomos dessa matéria dolorosa.

Era um tempo bom... E eu não sabia. Nunca sabemos. 

Tempo dos livros de capas vermelhas, cheios de histórias, guerras, princesas, reinados e lutas. 

Era o fim do mundo. Porém só meu.

Hoje só há lama, fragmentos de corações dilacerados, amizades perdidas, confianças extraviadas, mal entendidos, chateações e pensamentos que deveriam ser guardados.

Todos os amores deveriam ser platônicos e eternos, juvenis e brilhantes. E só amamos assim uma vez. Os outros sempre serão aquém, cheios de lágrimas e sofrimentos, ou monótonos, ou errados, pelas pessoas erradas e situações tortuosas. 

Um dia eu tive meu oceano azul. E agarrei-me a ele com apreço. E esta memória é o calmante para o caos de sentimentos desse presente ingrato e catatônico.

A vida tornou-se cinza, sem graça. E as pessoas desinteressantes, todas elas! Onde estão seus rostos vívidos, cheios de perguntas e cores saltitantes? Perderam-se dentro de mim. São apenas faces e fábricas de palavras.

Saudades das nuvens que profetizavam chuvas magníficas vindas do leste e que traziam o cheiro das folhas verdes e dos espíritos das florestas. Portais eram abertos através do arco-íris. Sentava na praça e elas [as nuvens] eram de todas as cores, rosas, azuis, amarelas... Uma sinfonia harmoniosa no final de tarde. A felicidade estava ali com seu véu e eu não sabia. 

A noite, o mais lindo céu - o caminho brilhante e leitoso da Via-Láctea . Ali depositei meus sonhos. E eles ainda estão lá, mas perdidos, pois eu também me perdi.

Era tudo esperança. 

É agora tudo que resta é o pó daqueles tempos cheios desejos.

Crítica da Semana: Brilho de uma Paixão (Bright Star)/2009

Uma explosão de cores em tons pastéis e o fulgor de azuis vivazes. A suavidade do amor expressado através das palavras e construído com primor e delicadeza. Nesse tempo que presenciamos a imposição do amor carnal como o único verdadeiro e possível, a beleza dessa película mostra-nos o que há de mais puro, singelo e (por que não?) revigorante no sentimento primordial que o último grande poeta do romantismo inglês retratou em cada verso de seus poemas.

Produções inglesas de época sempre carregam consigo grandes expectativas. Pudera! Na terra onde reinam os melhores canais de televisão, BBC e ITV, as brigas por audiência são produtivas e trazem trabalhos estupendos. E com os filmes não seria diferente. Eis uma belo exemplo, Brilho de uma Paixão (Bright Star/Austrália/Reino Unido /França/ 2009).

Nos romances, os riscos de cair em um enorme clichê são sempre altos. Porém, nesta película, o amor não consumado em sua totalidade ganha a forma da poesia do inglês John Keats (1795-1821). Keats é um jovem poeta que, pela morte dos pais e da busca pelo reconhecimento de seus trabalhos, vê-se endividado e sem muitas chances imediatas de estabilizar-se. Seu irmão, Tom, há muito tempo doente, acaba morrendo e John muda-se definitivamente para a casa de seu amigo e companheiro de trabalho, Mr. Brown. Brown mora na metade da casa da família de Fanny Browne (1800-1865). John já havia conversado algumas vezes com Fanny em reuniões e festas sociais. Agora como vizinhos, pouco a pouco, o relacionamento transforma-se em um amor puríssimo.

Quem conhece o mínimo de Keats, sabe que ele morreu cedo em decorrência do agravamento da tuberculose que adquiriu um pouco antes. Contudo o modo como o filme apega-se a sutileza do amor entre os dois jovens foge à armadilha do melodramático e carrega uma beleza ímpar de colorir (literalmente) os olhos.

Fanny é interpretada de maneira formidável pela atriz Abbie Cornish e Keats perfeitamente por Ben Whishaw. Wishaw é um ator belíssimo, com traços delicados. Sua figura cativou-me. Não poderia esquecer tal rosto desde Perfume - A História de um Assassino (Perfume: The Story of a Murderer/2006).

A fotografia do filme é primorosa, a trilha sonora é inebriante e a direção é certeira. Aliás, a diretora é responsável, também, pelo filme O Piano (The Piano/1993), que é um dos meus favoritos e conta com a trilha sonora maravilhosa de Michael Nyman.

Brilho de uma Paixão é visualmente espetacular e possuidor de um enredo belíssimo. O amor, com sua enorme gama de ser, é mostrado como um bálsamo. Seus olhos cativantes são capazes de conquistar a mais incrédula e seca das criaturas. Simplesmente obrigatório assisti-lo - um deleite imensurável!

Curiosidade

O título do filme vem do poema de Keats, Bright star, would I were stedfast as thou art (Estrela brilhante! Gostaria de ser fixa como tu és). O original e a tradução encontram-se abaixo.

Bright star, would I were stedfast as thou art
Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors
No – yet still stedfast, still unchangeable,
Pillowed upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever – or else swoon in death.

Estrela brilhante! Gostaria de ser fixa como tu és
Não em um solitário esplendor como agora,
Velando como estás, com grandes pálpebras,
As águas movimentadas em torno das praias humanas,
Como um austero eremita da Natureza.
Ou contemplando a agradável máscara da neve por sobre as Montanhas e os Pântanos.
Não – Quieta, imutável como sempre,
Parada sobre o seio maduro de minha amada,
Para que eu sinta eternamente seu calmo respirar,
E acorde um dia numa doce inquietação.
Quieta, fixa, para que eu ouça sua terna e calma respiração,
E assim viva para sempre, ou desfaleça na morte.

Trailer - Brilho de uma Paixão

Fontes

Omelete - Crítica - Brilho de uma Paixão
The Guardian - Crítica - Brilho de uma Paixão - site em inglês
Fanny Brawne - Wikipédia em português
Cinema Uol - Brilho de uma-Paixão narra romance do poeta inglês John Keats
Fundação Poesia - Estrela Brilhante - site em inglês

Participação no Prêmio TopBlog 2015!

Olá, queridos (as) leitores (as)!

O Prêmio Top Blog voltou e o CQ&Sherlock está participando mais uma vez!!!

No ano de 2013, o nosso querido blog ficou entre os 100 melhores do Brasil na categoria Arte e Cultura! 

O selo encontra-se ao lado, assim como mostra a figura abaixo.

Então, conto com seu voto!!!

Cafezinhos quentes e livros do Sherlock para todos!

T.S. Frank

Livro da Semana - Histórias de Fadas (Textos Escolhidos) - Oscar Wilde

O livro que tenho é da: Editora Nova Fronteira

Volume 2 - Clássico da Literatura Universal
Ano: 2001
ISBN: 85-209-1225-7
Número de páginas: 48
Autor: Oscar Wilde (trad. Barbara Heliodora)

Programa: Literatura em Minha Casa/Ministério da Educação/FNDE/Biblioteca da Escola
Preço-faixa: Distribuição gratuita

Este é um daqueles livros pequenos, porém gigantesco em histórias sensíveis, tecidas cuidadosamente com a riqueza do bom gosto. Seu autor, o dândis Oscar Wilde, não é tão lembrado por esta obra (muitas vezes negligenciada ao extremo). Seu Dorian Gray permanentemente vaga intrínseco pela sua história e nome.

Histórias de Fadas (The Happy Prince and Other Tales/Maio de 1888) é capaz de exercer nos adultos e crianças a força da "moral da história" que fez das Fábulas de Esopo e La Fontaine referências nesse campo - alertar sobre os perigos e percalços da vida. É bom enfatizar que esses ensinamentos, também, são marcas registradas nos contos dos irmãos Grimm (Jacob e Wilhelm) e nas preciosas histórias de Hans Christian Andersen.

As dores do amor e os sentimentos mais profundos (nem sempre com finais felizes) fazem-se presentes em alto grau na obra. Wilde usa a arte do sacrifício como ferramenta de descrição e apresenta narrativas cheias do elemento da ingratidão e não reconhecimento (a vida como ela é!). E de todas as passagens, a que mais dói, sem sombra de dúvida, é O Rouxinol e a Rosa.

O interessante é que Wilde não escreveu os contos com o intuito primário de ganhar o público infantil. As temáticas abordam conteúdos típicos da vida adulta, como os problemas de ordem moral, as tragédias modernas, o egoísmo, a insensibilidade, os vícios e as virtudes. Tudo isso com uma estética que prima, principalmente, pela suavidade e o aprumo.

Genial, crítico e amargo, ao mesmo tempo, educador e um baú de esperanças. Sim, um livro altamente recomendável.

Este mundo de agora, tão fútil, enjoadamente colorido, cheio de instantaneidade, não precisa ser apresentado nu e crú para a geração a ele pertencente. Para desfazê-lo, os pais precisam ensinar aos pequenos os valores de cada momento da vida: as dificuldades, o trabalho, a bondade, a vivacidade. Necessitam mostrar que cair e levantar fazem parte do processo de crescimento. E as histórias seculares infantis são um grande aliado nessa caminhada.

A leitura precisa sim ser requintada, fina e poética. E, além do talento dinamarquês e a irmandade alemã, Oscar Wilde brinda-nos com o que sabe fazer de melhor.

Se nós, os adultos, enxergamos isso, nossas crianças, como antigamente, aprenderão com os melhores e mais sábios mestres.

Contos

1- O Príncipe Feliz (The Happy Prince)
2 - O Gigante Egoísta (The Selfish Giant)
3 - O Amigo Dedicado (The Devoted Friend)
4 - O Rouxinol e a Rosa (The Nightingale and the Rose)

Curiosidades

Histórias de Fadas não é a única do gênero no cânone de Oscar Wilde. Em 1891 publicou a coletânea Uma Casa de Romãs (A House of Pomegranate) que segue a mesma linha da primeira obra. Infelizmente não há tradução em português.

***

Tão lindo e triste... (a autora dá-se o direito de derramar uma lágrima pelo mais belo conto existente na literatura infanto-juvenil) - em inglês - O Rouxinol e a Rosa.

Fontes 

Uma prerrogativa moral em Oscar Wilde: um olhar sobre Histórias de Fadas - Jornal Nacional de Literatura e Discussão - VQR - Site em inglês
Por que precisamos de contos de fadas: Jeanette Winterson em Oscar Wilde - The Guardian - Site em inglês
O Príncipe Feliz e Outras Histórias (Histórias de Fadas) - Wikipédia Inglesa

Das desilusões e suas agonias

Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão - esta pantera -
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!
O Homem, que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!

(Augusto dos Anjos, Versos Íntimos/1901, Eu e Outras Poesias, Martim Claret, 2ª ed., 2001, p. 103)

Lembro-me como se fosse ontem daquela aula de Português em um lugar distante da civilização e acima do céu mais bonito que já vi. Eram tardes amareladas e sufocantes. Naquele instante, deparei-me com Versos Íntimos e seus entrelaçamento perfeito, cheio de ressentimentos e lamúrias. Ali não estava só o registro de um desespero. Havia uma desilusão grandiosa (fruto de ingratidão, desprezo, acusações e traição) destinada àqueles (ou àquelas) que, antes detentores de admiração e amor, depois, tornaram-se algozes selvagens. 

Não há momento mais oportuno do que este: muito triste sim, silencioso e angustiante. E eu recordei-me dessas estrofes e do meu fascínio por Augusto dos Anjos - um dos pré-modernistas (ou simplesmente o inclassificável), poète maudit, que morreu cedo e escreveu um único livro. 

[Hoje tomei inúmeras xícaras de café - consolo momentâneo. Foi o que restou.]

Resgatei, dentro de mim, inúmeras amarguras [tão vastas!]. Não há como descrever, precisamente, o gosto amargo da agonia e do medo. Mas sua localização entre o pulmão e a garganta causa um sufocamento que traz uma sonolência insaciável. A sensação de abandono é apenas uma constatação. 

Foi-se o tempo do amor e das poesias. E meu coração é só saudade do meu antes que amava imensamente e inocentemente. Recordo com carinho do azul fascinante em uma das faces mais instigantes da minha vida. Eram outros tempos, longínquos, misturados com os primeiros cortes no coração, este que ainda era sonhador e cheio de esperanças de uma vida intrépida.

Perdi-me na busca do que li e reli, do meu castelo de areia e ânsias. Estendi a mão e amei; e voltaram-se contra mim todas as minhas ações. Sou novamente tristeza em seu magnífico tom acinzentado.

Não quero este passado que assombra-me agora. Gostaria de ter o outro, da vivaz cor dos oceanos mais límpidos. 

São os meus fantasmas os monstros que alimentei e que tiram-me a paz. E deles quero apenas o esquecimento. 

Não existe escapatória desse distante registro dos erros da minha própria vontade de mudar o que nunca poderá ser mudado.

Sento-me. Mais tarde, com o aprendizado, haverá vinho das minhas próprias lágrimas. 

Versos Íntimos - Declamado pelo ator Paulo José

O som das águas (O son das augas)*

"Abriu-se uma porta... Era um novo mundo distante deste tão cheio de amarguras incuráveis, de sangue vívido, de pudores e mais vergonhas. Não há mais motivo para esconder a minha própria face. Todas as lembranças esvaíram-se e todos foram esquecidos. Uma nova vida avança, utópica, cristalina e tão reluzente como brasa incandescente. É a tranquilidade dos cantos da aurora. 
Sim... É só um sonho longínquo desse tempo que vivo. E dele alimento-me para sobreviver dia após dia. Teci uma colcha com meus desejos. Esta agora recobre minha alma ainda ferida."


Por entre migalhas caminhei
E não mais hei de usá-las
Meu canto triste guardei
E dele fiz águas passadas.

Verde arboreto com pedras
Um caminho novo, sim!
É delas feita uma orquestra
Com notas em sol carmim.

Tilintar de gotas diamantes
Alvejantes
Entre dois amantes.

Não há mais dor
E muito menos dissabor
És teu tempo, óh, Amor!

                                                       Por T.S. Frank

*Frase em galego para 'som das águas'. É também título de uma das faixas mais bonitas do álbum de 2007, Camiños Da Fin Da Terra, do grupo galego Luar Na Lubre. 

A eterna fuga da satisfação e felicidade...

"... Ainda que sendo tarde e em vão,

perguntarei por que motivo
tudo quanto eu quis de mais vivo
tinha por cima escrito: NÃO
E ondas seguidas de saudade,
sempre na tua direção,
caminharão, caminharão,
sem nenhuma finalidade." 

(Cecília Meireles - Poema A Última Cantiga)

Sentei-me em uma mesa com um gostoso café, torradinha com geleia vívida, vermelha e todas as explosões de sabores mixadas que podem estar em um pãozinho cor de mel. E ali, naquele instante, minha alma parou o tempo, as angústias e a própria insatisfação com toda uma jornada de vida. Aquela sensação de liberdade e conforto, tão simples e de tão pouca importância para os outros, trouxe-me os momentos (mesmo que instantâneos) de alegria que sempre faltaram-me. 

Caminhei, após, lentamente; assim como uma lesminha faz (para os que sempre andam com pressa, contando as horas, fazendo dinheiro, saibam - nunca acumula-se tempo em tais empreitadas.). E, aquele anoitecer, pintou, mais uma vez, o retrato da minha felicidade perdida [nunca encontrada, melhor dizendo]: Vênus e Júpiter em perfeito alinhamento, a música do céu, a agonia e o êxtase, o prazer máximo. 

Não são dias difíceis, são anos e anos de perdas do meu eu. Cresci acreditando em minha própria inutilidade e não merecimento. Lampejos de felicidade acontecem e, gradativamente, transformam-se em bocejos e insatisfação. 

A vida é injusta (ponto final). De todos os clichês, a desesperança é o veneno mais amargo. 

Esse é meu palco, o palco do fingimento. O que há de pior (no cenário já catastrófico) do que desabafar (ou, a preferida dos próximos, queixar-se) e sentir-se um estorvo? 

Nunca tive a compreensão necessária. Busquei muitas vezes em vão e muitos aproveitaram-se da minha própria carência, dos meus medos e eterna busca para conseguirem respirar fora de suas próprias poças de lama, contudo não antes de me empurrarem mais ainda na minha. 

Extorquiram-me meu físico e meu psíquico. 

Hoje, ao passar, simplesmente digo - "Estou indo...". Quem importar-se? Notícias ruins vendem, notícias boas são agouradas - é apenas o ciclo das migalhas de felicidade (tão efêmero quanto a vida de um mosquito). Todos desejam sorte e acabam cobrando o empenho máximo para manter as amizades e os amores. Tantas vezes escutei que a culpa é somente minha... Por que não agora? A caixa da vida (segundo os expectadores desse show taciturno) encarregou-se de encrustar-me todos os defeitos humanamente possíveis... 

Não precisam se esforçar para conservar-me perto ou para cuidar com carinho da minha afeição - sempre falam o que querem da maneira mais cruel possível. É assim que agem, é assim a vida. 

(mas o contrário sempre gera o sacrilégio mais comentado, lembrado e utilizado como arma branca)

Sou uma pássaro engaiolado, ferido, sem eira e nem beira, pobre com nenhum vintém - o vermelho, o comunismo, a inutilidade da minha própria existência. 

Não tenho sorte e o que existe gera somente problemas e mais problemas, culpa e temor.

O maior de todos os pecados foi querer o que não me é possível: ser feliz. Carrego dentro de mim uma dor antiga... Uma marca de nascença.

Não há nada que possa ajudar-me. O horizonte é só uma linha tênue cinzenta. É a cruz que carrego e a peça teatral que tenho que encenar todos os dias. 

Porém, de madrugada, quando as vozes estridentes calam-se, as injúrias cessam e as acusações terminam, a minha mente voa para um lugar longínquo, onde as procelas e a espuma do mar transformam-se em sinfonia de notas infinitas. 

Todos os dias morro e meus sonhos são arrancados brutalmente, pedaço por pedaço. Sou vítima do próprio mundo que criei: aquele que não existe e nunca será meu.

Mas daria tudo por ele e nada mais. 

Propagandas Históricas Brasileiras - Sadia 50 anos - 1994

O ano era 1994 - Copa do Mundo dos EUA - e fomos campeões.

Mas lembro-me, especialmente e muito mais, de uma das propagandas mais lindas que já vi em toda a minha vida - Sadia 50 Anos. Um trabalho formidável da agência de criação W/Brasil e direção de Julinho Xavier.

Por anos fiquei com a belíssima canção em minha mente e com todas as variadas cenas de amor e afeto que o ser humano pode demonstrar e receber.

Por morar em um quase vilarejo, só anos mais tarde descobri o nome da canção - Perhaps Love -  e os cantores - John Denver e Plácido Domingo. E Denver tornou-se um dos meus favoritos

De todas as doces lembranças da infância, esta tem um significado profundo: o descobrimento de um mundo com uma qualidade musical vasta.


A Empresa Sadia

Sadia S. A. é o nome de uma empresa subsidiária de produção de alimentos frigoríficos do Brasil, fundada em 1944. Hoje, juntamente com a Perdigão S.A., faz parte do grupo Brasil Foods.

Foi Fundada por Attilio Fontana (1900-1989) em 7 de junho de 1944, a partir da aquisição de um frigorífico em dificuldades - a S. A. Indústria e Comércio Concórdia. Esta foi  rebatizada por seu fundador, pouco tempo depois, como Sadia. O nome foi composto a partir das iniciais SA de Sociedade Anônima e DIA das três últimas letras da palavra Concórdia. Tornou-se marca registrada em 1947.

John Denver, Plácido Domingo e a música Perhaps Love

A parceria entre John Denver (1943-1997), cantor de country e folk americano, e Plácido Domingo (1941), tenor lírico-spinto espanhol, gerou a gravação da belíssima Perhaps Love em 1981. A música apareceu pela primeira vez no álbum de Plácido Domingos - Perhaps Love, no mesmo ano. Depois, em 1998, apareceu no álbum de John Denver - Rocky Mountain Christmas. A música foi escrita por Denver para a sua esposa Annie Martell no período em que eles estavam separados e entrando em processo de divórcio. A canção alcançou, em 1982, nos EUA, a posição #22 Adult Contemporary Chart e #59 na Billboard Hot 100.

Milt Okun (produtor musical de Denver), no encarte do álbum A Song's Best Friend The Very Best of John Denver, de 2004, fala que:

Perhaps Love mudou minha vida. Mudou a vida de John. Eu sempre fui louco por ópera. Vinte anos atrás, eu cruzei com Plácido Domingo. Comecei a seguir seus passos pelo mundo afora pensando que podia fazer um disco clássico de muito sucesso com ele. Por cinco anos ele me evitou - pensou que eu era um fã maluco, e de certa idade, de música clássica. Até que finalmente ele concordou em gravar comigo. Houve um certo momento na carreira de John em que seus discos não estavam vendendo tanto como antes. Eu o convenci a escrever uma música de amor bem óbvia. John voltou para seu hotel e escreveu Perhaps Love - uma música linda, com uma letra simples, mas penetrante. Eu já estava gravando Annie’s Song com Domingo. Mas naquela época, a gravadora pareceu não gostar muito de Peharps Love. Então, eu a mostrei a Domingo, que disse: “É tão bonita, com tantas imagens inesquecíveis. É claro que vou gravá-la.” Foi quando tive a ideia de transformá-la  num dueto [...]. E eu acabei gravando uma série de álbuns com o Domingo.

Curiosidades

É possível ver a atriz brasileira Mariana Ximenes, na época com 13 anos, na propaganda.

John Denver & Plácido Domingo - Perhaps Love (na íntegra)

Fontes

Milt Okun - Encarte do álbum A Song's Best Friend The Very Best of John Denver, de 2004 - Faixa 8 - Annie's Song
Sadia - Wikipédia em Português
Propagandas Históricas - Sadia 50 Anos
Sobre a Sadia - Site Oficial Sadia
John Denver - Wikipédia em Português
Plácido Domingo - Wikipédia em Português
Música Perhaps Love - Wikipédia em Inglês
Attilio Fontana - Pioneiros e Empreendedores - Pioneiros do Empreendedorismo

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Recomendação musical - John Denver
Minha nova Flauta Nativa Americana de 6 furos (diatônica) e a música Annie's Song do John Denver

Compositor da Semana - Cinema - Ernest Gold

Ernest Gold (Ernst Sigmund Goldner; 13 de Julho 13 de 1921 – 17 de Março de 1999) foi um compositor austríaco. Nomeado a quatro Oscars (Academy Award) e ganhador de um pelo filme Exodus (Exodus/1960), baseado no livro de mesmo nome de Leon Uris; também foi nomeado a três Globos de Ouro (Golden Globe) e ganhador de um pelo filme A Hora Final (On The Beach/1959), baseado no livro de mesmo nome de Nevil Shute.

Fontes:

Ernest Gold - Biografia - All Music - Em inglês

Obituário - Ernest Gold - The Independent - Em inglês

Ernest Gold - Wikipédia em inglês

Devil or Angel?

"Lua, frio, calmaria... E lá estavam eles, jovens e sonhadores. O véu da noite envolvia-os suavemente. Foi  há muito tempo. E ela simplesmente pediu uma dança. E aqueles olhos azuis cor do oceano longínquo disseram sim. Era a época do rádio e do romantismo infinito. [...] A música, então, tocou. Ele, anjo ou demônio? Não importava, pois aquele era o momento."

Minhas paixão por Oldies é algo intrínseco em minha alma. Uma marca da própria personalidade. Sinto saudade de um tempo que não me pertenceu. Foram muitas histórias costuradas e moldadas com a ajuda dos ouvidos grudados nas rádios dedicadas ao som mais doce e inocente que já existiu. 

Sandy (Jonna Lee) e Phil (Lee Montgomery) dançando ao
som de Devil or Angel. Filme A Hora do Terror
(The Midnight Hour/EUA/1985)

A vida não anda tão amarga quanto antes. O sorriso não mascara mais lágrimas noturnas. O coração... Bem, esse continua a indagar sobre tudo o que aconteceu no passado. Ainda existem gotas cortantes, alguns fragmentos que refletem uma dor, infelizmente, ainda, substancial. O coração, partido e esmigalhado, custa a regenerar-se - é a jornada impiedosa imposta e necessária. Entretanto, sobrevivi. E já posso voltar a tecer mais contos fabulosos, embalados pelas canções românticas daqueles anos sessentistas.

... E veio, assim, não mais que de repente, o filme mais emblemático da minha jornada infanto juvenil - A Hora do Terror (The Midnight Hour/EUA/1985). Depois de muito tempo, em mil novecentos e noventa e bolinha, o Cinema em Casa (SBT) trouxe todas as belas Oldies, danças e o amor em sua mais notável inocência (quem se importava se era Halloween?!). E a trilha sonora instigou minha mente. Era o começo de um caso eternamente apaixonante. 

Revi o filme, e lá estavam elas... Sea of Love, Devil or Angel, Baby, I'm Yours... Lembranças extraordinárias, equivalentes ao crepúsculo que via todos os dias da escada da minha casa. Era o meu próprio e imaculado tempo - cheio de esperança, de grandes sonhos, do amor, do oceano azul límpido que nunca esquecerei. 

A jovem líder de torcida e o garoto nerd  certinho -
enredo perfeito para as deliciosas Oldies.
Filme A Hora do Terror (Midnight Hour/EUA/1985)

Ao passo que crescia, não havia maneira de evitar os acontecimentos ruins e traumáticos. Todos diziam que é a famosa experiência de vida. E com ela chegou, também, a nuvem negra que tirou todo o brilho esfuziante de outrora. A paixão jovial esvaiu-se como latas de tintas derramadas e irrecuperáveis. E a máquina que alimenta os ventos selvagens da euforia pela vida de sonhos perdeu muita força. Lembrei, eu estou ficando velha...

E dessa constatação emergiu a importância das lembranças - as fagulhas do sacrifício de Prometeu. São essas chamas intensas, vívidas, pequeninas e eficientes que devolvem-me o sorriso por instantes. 

Brindo e agarro-me a elas o quanto posso e celebro, inebriada, com um forte e aromático café revigorante. 

Enquanto os pensamentos são apenas eles mesmos, ligo o meu rádio - é hora de reviver velhas histórias e voltar a desejar aquela dança...

Em meu mundo, tudo floresceu... Até mesmo os amores inalcançáveis.

***

Oldies do filme A Hora do Terror (Midnight Hour)

Quer saber mais de Oldies aqui no CQ&Sherlock? Então leia:

Recomendação Musical - The Ventures
Glenn Miller
Tracklist da semana - Via Spotify - Hoje é dia de OLDIES, bebê! Part. II

Tracklist da semana - Hoje é dia de OLDIES, bebê!

Ganhadores do Oscar - cerimônia morna, sem grandes surpresas, porém com ótimos discursos sociais

"Uma postagem super atrasada, quase um mês depois. Perdoe-me, caro (a) leitor (a)!"

Que grande chatice! Assim pode-se definir a cerimônia desse ano. O apresentador foi um fracasso total. Neil Patrick foi extremamente fraco - piadas sem graça, muito menos ânimo e nada de grandes sacadas. Então tive saudades da Ellen DeGeneres (sou super fã!) e do Billy Crystal.

O Grande Hotel Budapeste comeu pelas beiradas e levou quatro, juntamente com Birdman. O documentário O Sal da Terra, infelizmente, não ganhou na categoria Melhor Documentário. Lady Gaga apareceu normal e bem apresentável para cantar pelos 50 anos de A Noviça Rebelde (The Sound Of Music/1965), para que, depois, Julie Andrews aparecesse com sua elegância habitual (isso que eu digo que é envelhecer com dignidade e beleza!). 

Destaque absoluto para o discurso de Patrícia Arquette ao ganhar na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por Boyhood. 

"... É nossa hora de ter igualdade de salários de uma vez por todas e direitos iguais para as mulheres nos Estados Unidos". 

E com direito ao entusiasmo de Meryl Streep e de todas as outras mulheres engajadas na luta pela igualdade das mulheres. 

Outros ótimos discursos foram dos ganhadores do Oscar de Melhor Canção - Glory - Filme Selma. Eles, John Stephens e Lonnie Lynn, ou melhor, John Legend e o rapper Common, falaram por todos aqueles que buscam e sonham com a igualdade. 

De resto, bem... A lista abaixo mostrará melhor!

1-Melhor Filme

Birdman

2-Melhor Diretor

Alejandro Gonzáles Iñárritu (Birdman)

3-Melhor Ator

Eddie Redmayne (A Teoria de Tudo)

4-Melhor Ator Coadjuvante

J.K. Simmons (Whiplash)

5-Melhor Atriz

Julianne Moore (Para Sempre Alice)

6-Melhor Atriz Coadjuvante

Patricia Arquette (Boyhood)

7-Melhor Filme em Língua Estrangeira

Ida (Polônia)

8-Melhor Documentário

CitizenFour

9-Melhor Documentário em Curta-Metragem

Crisis Hotline: Veterans Press 1

10-Melhor Animação

Operação Big Hero

11-Melhor Animação Em Curta-Metragem

Feast

12-Melhor Curta-Metragem em Live-Action

The Phone Call

13-Melhor Roteiro Original

Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo (Birdman)

14-Melhor Roteiro Adaptado

Graham Moore (O Jogo da Imitação)

15-Melhor Fotografia

Emmanuel Lubezki (Birdman)

16-Melhor Montagem

Tom Cross (Whiplash)

17-Melhor Design de Produção

O Grande Hotel Budapeste

18-Melhores Efeitos Visuais

Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter e Scott Fisher (Interestelar)

19-Melhor Figurino

Milena Canonero (O Grande Hotel Budapeste)

20-Melhor Maquiagem e Cabelo

Frances Hannon e Mark Coulier (O Grande Hotel Budapeste)

21-Melhor Trilha Sonora

Alexandre Desplat (O Grande Hotel Budapeste)

22-Melhor Canção

Glory, de John Stephens e Lonnie Lynn (nomes verdadeiros de John Legend e do rapper Common) (Selma)

23-Melhor Edição de Som

Alan Robert Murray e Bub Asman (Sniper Americano)

24-Melhor Mixagem de Som

Craig Mann, Ben Wilkins e Thomas Curley (Whiplash)

Fontes:

Oscar 2015 - Lista de Ganhadores - Adoro Cinema
Oscar 2015 - Wikipédia em Português

Constatações do Oscar - O papel de sempre da mulher: principal de fato e coadjuvante por imposição

"O que é uma mulher? Eu lhes asseguro, eu não sei. Não acredito que vocês saibam. Não acredito que alguém possa saber até que ela tenha se expressado em todas as artes e profissões abertas à habilidade humana."

(Virginia Woolf, Women and Writing - página 60, Women's Press, 1979, 198 páginas)

Assistindo a um vídeo do Omelete TV sobre a falta de indicações e personagens femininas fortes no Oscar, percebi, mais uma vez, que sempre que tentamos dizer que algo está errado, esbarramos na total falta de compreensão ou mesmo na distorção dos fatos. O feminismo puro e simples quer somente a igualdade e o respeito. O resto é estória para boi dormir.

Prólogo...

Cresci em uma família feminista - mãe chefe de casa - pai - cuidador de crianças. E até a dissolução dessa (por outros motivos), tudo ocorreu bem, como ainda continua a acontecer.
Nenhuma quis ser médica, advogada ou qualquer outra daquelas profissões elitizadas. Saíram, sim, aspirantes a cientista, artista e jornalista.
Brincávamos na rua, com as bonecas, de carrinho e de bola. Rosa? Uma cor ótima para meninos. 

Eu não sei cozinhar bem e só aprendi algumas coisas para a sobrevivência. Minhas irmãs até que são bem melhores, porque gostam e ponto.
Cada uma, desde a entrada na adolescência, cuida da sua roupa - joga nas gavetas. Nada de passar, deixar tudo arrumadinho. Comidinha pronta em travessas de porcelana na mesa, à espera do chefe da casa, é um cenário alien. Sim, no interior dos interiores, aquele era o lar igualitário. O que a gente queria (e quer) é descobrir o mundo. 

Mas quando se cresce, as análises começam: amigos e amigas, namorados e casuais, parentes que se sujeitam ao velho tipo de família mais passada que uma uva passa. São as raízes do machismo velado e incrustado na própria alma.
Não é pelo desejo de querer estar ali e ser a dona de casa. Muitas apenas encaram como o divino papel de provedora do lar e acabam com a luz da própria vida (no filme Sorriso de Mona Lisa/Mona Lisa Smile/2003 há um exemplo de que uma das protagonistas apenas queria ser dona de casa porque gostava da ideia. Sim isso é legal, É ESCOLHA!). As reclamações são inúmeras, cansaço e brigas. No dia seguinte, tudo recomeça.
O papel duplo de mãe e esposa é, ainda, considerado o sucesso maior na vida de uma mulher, ainda mais se agregar uma graduação em uma universidade para encher as vaidades. E é só.
Conquistas? Ainda faltam muitas. Apesar da Lei Maria da Penha, vidas continuam a ser ceifadas pelo famigerado crime passional - a velha defesa da honra.
Os olhares desconfiados quando se chega ao topo ainda são muitos. O chocante não abrange somente estatísticas. Quando os números abrem as bocas, no mal caratismo do anonimato da internet ou através do colega ao lado, constatamos, duramente, que um longo caminho ainda precisa ser percorrido.

***

"De 2010 a 2015, das 150 cinebiografias feitas, apenas 25% são sobre mulheres e dessa porcentagem, apenas 25% falam de mulheres que mudaram o mundo. O resto é tudo filme de casal, filme de alguma mulher que sofreu um trauma, está doente, que teve algum problema na família ou que está numa jornada de auto descobrimento. Enquanto do lado masculino, você tem 75% de filmes em que sobram caras que mudaram o mundo. (Erico Borgo, Omeleteve, 2015)

O Oscar esse ano ganhou #hashtags e mais #hashtags por ter, em quase sua totalidade, as principais categorias preenchidas pelos chamados filmes brancos. E ficou um ano difícil para as mulheres também. Nas principais categorias temos homens cujos os feitos foram universais - Alan Turing e Stephen Hawking. Sobraram para as mulheres poucas nomeações com papéis típicos da jornada interior, de seu universo particular e a busca por si mesma. São filmes que têm seus méritos, porém não rivalizam com aqueles que tornam os homens detentores de grandes feitos. E mulheres bravas e grandes não faltam - escritoras, políticas, artistas e cientistas - Ágatha Christie, Indira Ghandi, Marie Curie e tantas outras - suficientes para nos colocar em patamares de grandes contribuidoras universais.

Epílogo...

Trata-se de uma questão ainda complexa e que exige reflexão e mudanças. Apesar do espaço maior que temos para publicar o que pensamos, estar em cursos e profissões consideradas antes masculinas, falta-nos o respeito em sua totalidade, a valorização de fato e a igualdade. Não raro, as reivindicações feministas ganham atribuições invertidas e exageradas.

Se em nosso cotidiano estamos sempre sujeitas a esse esteriótipo, o que esperar das indicações do Oscar? Apenas o comum - uma total falta de empatia com a causa.
Antes, criadas apenas para ser mães e donas de casa, enquanto os maridos, graças aos cuidados e quase servidão plena, podiam sair e universalizar suas conquistas. Agora, mesmo ocupando espaços importantes nunca antes oferecidos (muitos a contra gosto), somos vítimas da intolerância camuflada - piadas, conotação sexual, perseguições, assédios, chantagens e violência verbal.
Somos tão fortes, geramos vidas, sangramos todos os meses, matamos leões e leões e, mesmo assim, para muitos olhos, tudo não passa de um mimimi sem igual. Feministas isso, feministas aquilo.
Se mesmo brigando pelo mínimos detalhes, somo oprimidas, imaginem se deixássemos passar. Seria a mesma tragédia resumida pela ignorância desmedida do ex-jogador de futebol Pelé (referente ao episódio de racismo sofrido pelo goleiro dos Santos, Aranha) - “O Aranha precipitou-se um pouco querendo brigar com a torcida. Se eu fosse parar o jogo ou gritar desde quando comecei a jogar, na América Latina, aqui no Brasil e no interior, toda vez que me chamassem de crioulo ou de macaco, aí todo jogo teria que parar. O torcedor, dentro da sua animosidade, ele está gritando ali. A gente tem que coibir o racismo, mas acho que não é tudo que vai coibir.". É assim que querem as mulheres e homens machistas - que deixemos o que chamam de mimimi de lado e sejamos mais coniventes.

Lutar pelos mínimos detalhes, criticando cada sílaba mal proferida, mostra perseverança e engajamento. Não existe nenhuma universalização sem desbravamento, o que exige ainda mais esforço de nossa parte.